Художню – ідейно – художня своєрідність лірики Фета – Фет Панас

Панас Фет – один з видатних російських поетів XIX сторіччя. Розквіт його творчості довівся на 1860 – е роки – період, коли існувала думка про те, що основною метою літератури є відображення складних суспільних явищ і соціальних проблем. Особливе фетовское розуміння суті й призначення мистецтва невіддільно від неприйняття поетом соціальної дійсності, що, по його глибокому переконанню, спотворює особистість людини, придушує його ідеально – духовні властивості, божественно – природні сили. Фет не бачив ідеалу в сучасному йому суспільному мироустройстве й уважав марними спроби його зміни

Саме тому творчість Фета як співака «чистого мистецтва» закрито від вторгнення побутової повсякденності, мирської суєти, грубої реальності, у якій «солов’ї клюють метеликів». Поет навмисно виключає зі змісту своєї лірики поняття «злободенність», обравши предметом художнього зображення «вічні» людські почуття й переживання, таємниці життя й смерті, складні взаємини між людьми

На думку поета, щире, глибинне пізнання миру можливо тільки у вільній інтуїтивній творчості: «Тільки художник на всім чує прекрасний слід». Краса для нього – міра всіх речей і щира цінність:

Цілий мир від краси,

Від велика й до мала,

И дарма шукаєш ти

Відшукати її почало

Герой Фета «мрійливо відданий тиші», «повний ніжного волненья, сладостной мрії». Його цікавлять «шепіт, боязке дыханье, трелі солов’я», зльоти й падіння творчого духу, скороминущі пориви «невисловлених борошн і незрозумілих сліз». Його ідеальна пора року – весна («Теплий вітер тихо віє…», «Весняні думки», «Ще весни запашної млість…», «Цей ранок, радість ця…», «Перша конвалія», «Весна надворі», «Весняний дощ», «Глиб небес знову ясне…», «Їй же»); улюблений час доби – ніч («Запашна ніч, благодатна ніч…», «Тиха, зоряна ніч…», «Ще травнева ніч», «Яка ніч! Як повітря чисте…», «Ніч блакитна дивиться на скошений луг…»). Його мир – «царство гірських кришталів», «нічний тінистий сад», «неприступний чистий храм душі». Його ціль – пошук невловимої гармонії миру, що вічно вислизає краси:

Пускаючи у світло мої мрії,

Я віддаюся надії солодкої,

Що, може бути, на них нишком

Блисне посмішка краси

Як відзначав сам поет, ознака щирого лірика – готовність «кинутися із сьомого поверху долілиць головою з непохитною вірою в те, що він воспарит по повітрю»:

Я загоряюся й горю,

Я пориваюся й ширяю…

И вірю серцем, що ростуть

И негайно в небо віднесуть

Мене розкинуті крила…

Краса для Фета не є непорушною й незмінної – вона скороминуща й миттєва, відчувається як раптовий творчий порив, натхнення, одкровення. Яскравою ілюстрацією цієї думки виступає вірш «Метелик», що відбиває унікальність, самоцінність і при цьому недовговічність, крихкість, безпричинність краси:

Не запитуй: звідки з’явилася?

Куди поспішаю?

Тут на квітку я легкий опустилася

И от – дихаюся

Тому природно, що ліричний герой Фета випробовує сум’яття почуттів, відчуваючи мінливість, мінливість, плинність миру, живучи в стані очікування, передчуття краси:

Я чекаю… солов’їну луну

Несеться із блискучої ріки,

Трава при місяці в діамантах,

На кмині горять світляки

Я чекаю… Темно – синє небо

И в дрібних, і у великих зірках,

Я чую биття серця

И трепет у руках і ногах

Оборотний увага: краса, по Фету, є присутнім скрізь, розлита всюди – і в «блискучій ріці», і в «темно – синім небі». Це природна й, одночасно, божественна сила, що з’єднує небо й землю, день і ніч, зовнішнє й внутрішнє вчеловеке.

У поезії Фета оживають, зримо з’являються самі абстрактні, нематеріальні картини й образи:

Те вітру німе лобзанье,

Те запах фіалки нічний,

Те блиск замороженої далечіні

И вихрячи опівнічне виття

На думку поета, суть справжнього мистецтва – пошук краси в повсякденних предметах і явищах миру, простих почуттях і образах, дрібних деталях повсякденності – шумі вітру, заході квітки, зламаній гілці, милому погляді, торканні руки й т. п.

Пейзажний живопис фетовской лірики невіддільний від живопису переживань душі. Ліричний герой Фета насамперед співак «тонких ліній ідеалу», суб’єктивних вражень і романтичних фантазій («Бджоли», «Дзвіночок», «Вереснева троянда», «На кріслі отвалясь, дивлюся на стелю…», «Серед зірок»).

Фетовская муза демонічно мінлива й романтично невловима: вона те «лагідна цариця ясної ночі», «заповітна святиня», те «богиня горда в розшитій опанчі», «молода володарка саду» – але при цьому незмінно «небесна», «незрима землі», завжди недосяжна для мирської суєти, грубої дійсності, що постійно змушує «нудитися й любити».

У зв’язку із цим, Фету як нікому іншому з російських поетів XIX століття була близька тютчевская ідея «мовчання» («silentium»): «Як бідна наша мова!..»; «Людські так брутальні слова…» – у розпачі викликує його ліричний герой, якому «ангел шепотить невиречені дієслова». На думку поета, прекрасне невимовно й самодосить: «Тільки пісні потрібна краса, // Красі ж і пісень не треба» («Тільки зустріну посмішку твою…»). Однак, на відміну від Тютчева, Фет відданий романтичній вірі в можливість творчого осяяння, відбиття в поезії складної палітри почуттів і відчуттів:

Лише в тебе, поет, крилатий слова звук

Вистачає на лету й закріплює раптом

И темне марення душі й трав неясний захід…

Типовий стан ліричного героя Фета – духовна хвороба, одержимість ідеєю ідеалу, прекрасного, «раздраженье недужной душі». Він постійно балансує між спокоєм і сум’яттям, похмурістю туги й щастям просвітленості, страхом втрати й радістю знаходження. Дуже яскраво цей стан передається у вірші «Гойдалка»:

И чим ближче до вершини лісовий,

Чим страшнее стояти й триматися,

Тим отрадней злітати над землею

И одним до небес наближатися

Таким чином, по Фету, стан цілісності й гармонії недосяжно в реальному світі, мрія розбивається в зіткненні із грубою дійсністю. Тому в його лірику постійно присутній і по – різному варіюється мотив сну. Це й сон – смерть, сон – порятунок, і сон – надія, і сон – мрія:

Мені снився сон, що сплю я непробудно,

Що вмер я и в мрії занурений;

И на мене ласкательно й чудно

Надії тінь навіяв цей сон

(«Мрії»)

Фетовский герой постійно шукає точку опори, образ надії, джерело натхнення, які знаходить, з одного боку, у природній гармонії природи:

Люблю безмовність полунощной природи,

Люблю її лісів зводи, що белькочуть

Люблю її степів алмазні снігу

З іншого боку, його надихає рукотворна гармонія античності, втілена в скульптурно зроблені й, одночасно, пластично гнучких жіночих образах («Діана», «Вакханка», «Німфа й молодий сатир»). Ідеалом же стає вічно живий і манливий образ Венери Милосской:

И цнотливо й сміло,

До чресл сіючи наготою,

Цвіте божественне тіло

Нев’янучою вродою

Отже, лірика А. А. Фета має безсумнівний суспільний зміст, але цей зміст носить не конкретно^ – історичний, а позачасової універсальний, загальнолюдський характер – моральний, психологічний, філософський