§ 6. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Вспомните! Что вы знаете о гуманистах из истории Средних веков?

1. Новая культура. На рубеже XIV-XV вв. в Италии начался новый период в истории культуры Европы, получивший название Возрождение (франц. Ренессанс). Эпоха Возрождения, пришедшая на смену «тысячелетнему упадку» Средневековья характеризировалась необыкновенным подъемом культуры и возрождением античных традиций. Утверждалось величие человека, сила его разума и творческих способностей, признавалось необходимость ценить человека за личные заслуги, а не за родовитость или богатство, признавалось его высокое предназначение в земной жизни.

Новый идеал человека не случайно возник именно в Италии. Здесь господствовал свободный дух купеческих республик, порядки в процветащих городах-государствах были демократичнее, чем в странах с монархической формой правления. Главную роль в жизни Венеции, Флоренции и других городов-государств играли купцы, банкиры и предприниматели - люди с коммерческой хваткой и большим опытом ведения дальней торговли и финансовых операций. Они были хорошо образованы, знали языки и нередко выполняли ответственные дипломатические поручения. Из них формировались выборные органы городского самоуправления, а соперничество в борьбе за власть требовало способности к энергичным действиям, красноречия, лидерских качеств. Все это способствовало появлению нового человека - жизнестойкого, предприимчивого, смелого и решительного. Для него теряли привлекательность средневековые идеалы аскетизма и презрения к земному бытию; на смену им приходило стремление к богатству и радостям жизни.

Подумайте! Как античная культура повлияла на культуру Возрождения?

Творцами нового понимания смысла и ценностей жизни были гуманисты. В отличие от традиционного для Средневековья унижения человека гуманисты считали человека высшей ценностью и центром Вселенной. Их идеалом стала всесторонне развитая личность, гармонично сочетавшая в себе духовное и физическое совершенство. Гуманисты понимали, что создавать нового человека нужно с детства, и потому особое внимание уделяли образованию. Они настаивали на воспитании у подрастающего поколения честности, достоинства, патриотизма и преданности отечеству. В некоторых итальянских городах открылись гуманистические школы, куда съезжались ученики из разных стран.

XV в. Из «Жития Витторино да Фельтре»

Франческо Кастильоне

В течение восьми лет я был в школе Витторино и обучался у него обычаям и наукам. Своим трудолюбием и старательностью Витторино снискал большую популярность как добрый человек и лучший наставник. 22 года он работал в Мантуе, воспитывая детей правителя и других юношей. Бедных юношей, которых Витторино считал способными к учебе, он содержал за свой счет, давал им приют, помогал книгами, продуктами, одеждой.

Он никогда не садился к огню, даже в очень холодную зиму, и говорил, что согреваться лучше физическими упражнениями, чем возле очага. Поэтому юношам, обучавшимся у него, он приказывал ежедневно играть в мяч, бегать, прыгать. Он говорил, что это очень способствует не только тренировке тела и укреплению здоровья, но и обостряет ум.

Его учеников никогда не били или били редко, а тех, кто пренебрегал чтением, наказывали так: их заставляли продолжать занятия тогда, когда другие получали разрешение пойти погулять или развлечься. Если же Витторино неожиданно обнаруживал среди учеников лгуна, вора, забияку или непристойного в словах и делах, то никто не мог спасти виновника от наказания. Из его школы выходили самые лучшие и образованные ученики, которые стекались к нему со всей Италии.

Вопросы к документу. 1. На основании чего автор утверждает, что Витторино да Фельтре - добрый человек и наилучший учитель? 2. Какие действия наставника могли стать образцом для его учеников? 3. Почему в эту школу приезжали учиться со всей Италии?

Гуманисты происходили из разных слоев населения - купечества, знатных семейств, городской среды. Различались они и по роду занятий. Среди них имелись переписчики книг и библиотекари, учителя и университетские профессора, богословы и политики, высокие должностные лица и люди искусства.

Гуманистов XVI в. интересовали и законы развития государства. Выдающимся историком и политиком был автор знаменитого трактата «Государь» флорентиец Никколо Макиавелли (1469-1527), который неоднократно повторял, что его самое любимое занятие - это «рассуждать о государственном искусстве» - политике. Истовый патриот своего отечества, Макиавелли жил в эпоху, когда Италия оставалась раздробленной и неоднократно страдала от вторжений чужеземных армий. Считая главным препятствием к объединению корыстную политику папства, Макиавелли не сомневался, что в таких условиях спасти страну и создать единую мощную Италию способен только сильный правитель. Причем ради достижения большой цели он мог действовать вероломно, безжалостно и нечестно.

Санти ди Тито. Никколо Макиавелли. XVI в.

Герб Флоренции

Немало людей думало так же, но заявить об этом открыто отважился именно Макиавелли. Поэтому нередко считается, что, восхваляя отрицательные качества правителей, он избавил политику от морали. Возникло даже понятие «макиавеллизм» - политическая безпринципность. На самом же деле, Макиавелли первым сказал, что политика является самостоятельной сферой деятельности со своими законами и принципами. Ее трудно совмещать с понятиями морали, а громкими моральными лозунгами политики нередко лишь прикрывают непривлекательные цели. Макиавелли мечтал о единой Италии и наметил путь и средства к достижению этой цели. Его произведение - не утопия, а книга о реальных политических действиях.

Подумайте! Прокомментируйте мнение Макиавелли оттом, что ради достижения великой цели политик может действовать верломно и безжалостно.

2. Гуманизм за пределами Италии. С середины XVI в. новая культура выходит за пределы Италии и начинает развиваться в других европейских странах - Германии, Франции, Англии, Нидерландах, Испании. За Альпами, на просторах бывшего «варварского мира», следы древнеримской цивилизации были не такими глубокими, как в Италии. Тут гуманисты тоже увлекались античностью, но значительно больше внимания они уделяли собственному прошлому - истории германских народов и Средневековью в целом. Повсюду действовали университеты - центры научных знаний. Изобретение книгопечатания сделало книгу главным источником знаний, что способствовало успешному распространению идей гуманизма.

Подлинным вождем гуманистов в начале XVI в. стал Эразм Роттердамский (1469-1536) - самая выдающаяся личность Северного Возрождения.

Сын голландского священника, Эразм (настоящее имя - Герхард Гергардс), родился в Роттердаме. Он рано потерял родителей и был вынужден самостоятельно прокладывать себе дорогу в жизни. После окончания школы Эразм стал монахом, однако со временем оставил монастырь ради учебы в университете. Монархи разных стран Европы приглашали его на службу, но всем им Эразм отказывал, не желая терять свою независимость. Он считал, что не принадлежит одному народу, и называл себя «гражданином мира». И действительно, Эразм жил, учился и писал свои произведения во многих странах Европы. Особенной популярностью пользовалось произведение Эразма «Похвала Глупости», каторое он посвятил своему лучшему другу - Томасу Мору.

Ганс Гольбейн Младший. Эразм Роттердамский. 1523 г.

Джулио да Сан Галло. Вид идеального города

Ганс Гольбейн Младший. Томас Мор. 1527 г.

Томас Мор был человеком исключительно порядочным, справедливым и уважаемым. Наблюдая страдания народа, он написал свою знаменитую «Утопию». Рассказ ведется от имени бывалого путешественника Гитлодея. Он рассказывает о жестоких порядках в Англии того времени и, тут же, - о счастливом острове, где нет частной собственности и бедности, все работают и живут в мире и согласии. Здесь не существует денег, каждый получает «все по потребности». Утопийцы живут большими семьями в обустроенных домах, питаются вместе в общественных столовых-дворцах. Однако это совсем не означает примитивного общего уравнивания. Одаренная молодежь освобождается от физического труда и изучает науки. Все прочие после шестичасового рабочего дня могут по желанию учиться, заниматься спортом, развлекаться. Утопийцы убеждены, что счастье человека заключается в его гармоничном развитии, а также в разумном совмещении труда и отдыха. Государством управляют уважаемые ученые, а знаком их власти вместо короны служит пучок колосьев.

«Утопия» имела огромный успех у читателей. Встречались даже люди, которые верили в существование счастливой страны и были готовы отправиться на ее поиски.

Подумайте! Почему книга «Утопия» пользовалась большой популярностью среди читателей?

XVI в. Из «Утопии» Томаса Мора

После неоднократного и внимательного наблюдения за всеми процветающими государствами я могу клятвенно утверждать, что они являются заговором богачей, которые под именем и вывеской государства заботятся о своей собственной корысти. Все эти люди абсолютно ничего не делают... Жизнь их проходит среди блеска и роскоши, в праздности и пустых занятиях. С другой стороны, людей угнетает сегодня бесплодный, бесполезный труд и убивает мысль о нищей старости. Я убежден, что распределить все поровну и справедливо, а также счастливо управлять делами людскими невозможно иначе, чем полностью уничтожив собственность.

Вопросы к документу. 1. Как английский гуманист высказывается в адрес государства и тех, кто держит в своих руках государственную власть? 2. Выскажите свое отношение к утверждению Т. Мора о том, что уничтожение собственности сделает людей счастливыми.

Мигель Сервантес

Вершиной испанской литературы XVI в. и одновременно началом европейской литературы Нового времени стало творчество Мигеля Сервантеса (1547-1616).

Сервантес происходил из обедневшего дворянского рода. Не имея возможности получить серьезное образование, Мигель читал все подряд и сумел приобрести обширные знания. Большую часть своей бурной жизни Сервантес оставался солдатом, а потом стал сборщиком налогов. Не имея никакого умения в этом занятии, бедняга даже временно оказался за решеткой.

Освободившись, бросил службу и занялся литературным творчеством.

Роман Сервантеса «Премудрый идальго Дон Кихот Ламанчский» сразу принес автору всеобщее признание. Произведение было задумано как пародия на рыцарские романы. Его герой, полунищий дворянин Алонсо Кохано, живет в сельской глуши, беспрерывно читает рыцарские романы и мечтает о собственных подвигах в духе этих романов. Одинокий идальго делает своим оруженосцем обычного крестьянина Санчо Пансу - человека сообразительного и простодушного одновременно. Вместе они отправляются на поиски славы.

Подвиги бесстрашного идальго выглядят бессмысленными и смешными, но он мечтает о том, чтобы «повсеместно царили дружба, любовь и согласие». И постепенно на смену иронии приходит симпатия к

Памятник Дон-Кихоту и Санчо Пансе в Мадриде

Рыцарю Печального Образа, великодушно защищающему слабых и помогающему обездоленным. Сегодня «Дон Кихот» - вторая после Библии книга по количеству языков, на которые она переведена.

Подумайте! Почему образ Дон Кихота привлекает людей в разных странах мира уже почти пять веков?

3. Искусство Высокого Возрождения. В конце XV - в первой трети XVI вв. наблюдался невиданный взлет литературы, живописи, архитектуры, благодаря чему этот период получил название Высокого Возрождения. Он дал миру новый тип творческого человека - личность, одаренную многочисленными талантами, сильную духом, оригинального мыслителя и творца. Потомки не случайно сравнивали этих людей с древнегреческими титанами, не побоявшимися вступить в соперничество с самими олимпийскими богами.

В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Вйнчи (1452-1519). Леонардо обладал хорошим характером, был удивительно красивым и сильным - мог голыми руками сгибать подковы и превосходил всех в фехтовании и плавании. Его интересы не знали пределов. Он оставил 14 томов рукописей, на страницах которых сохранились рисунки множества изобретений: проекты подводной лодки, вертолета, парашюта, разводных мостов, пулемета, танка, плавильных печей, автоматического ткацкого станка и другие. Все они значительно опередили свое время.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. Ок. 1515 г.

Леонардо родился в небольшом городке Винчи неподалеку от Флоренции. Заметив явную способность мальчика к рисованию, отец отдал его учиться к флорентийскому художнику Андреа Верроккьо. Спустя шесть лет учитель поручил Леонардо написать на своей картине ангела. Рассказывали, что, увидев фигуру, изображенную Леонардо, учитель понял, что ученик превзошел его, и с того времени не брал кисть в руки.

Леонардо не получил университетского образования, однако это не помешало ему стать подлинным образцом всесторонне развитого человека. Он увлекался математикой, физикой, анатомией и ботаникой, был конструктором, поэтом, музыкантом и мыслителем, а свои энциклопедические знания получил благодаря неудержимой любознательности и огромному трудолюбию. Первоочередное значение Леонардо придавал опыту, считая его главным источником знаний о человеке и мире.

Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Одно из наилучших произведений художника - фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Христос прощается со своими учениками, он знает о предательстве Иуды и о своих будущих муках. Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Они вызывают у апостолов бурные чувства - отчаяние, испуг, удивление, гнев. Некоторые возмущенно вскакивают с места. Чтобы не создавать впечатления толчеи, художник объединил персонажи в четыре группы по три фигуры в каждой и разместил их слева и справа от Христа. Леонардо отказался от традиционного изображения Иуды с противоположной стороны стола, но предателя легко узнать: он откинулся назад, судорожно сжимая в руке кошель с платой за предателство.

На какие современные летательные средства похожи эти чертежи?

Леонардо да Винчи. Чертежи летательного аппарата

Узнайте! В каких музеях хранятся эти полотна Леонардо?

Леонардо создал ряд замечательных портретов, наиболее прославленными из которых являются изображения Чичилии Галерани («Дама с горностаем») и Моны Лизы («Джоконда»). На этих картинах художник умело передал сияние глаз, загадочную улыбку и характер своих персонажей.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1497 гг.

Какое впечатление на вас произвели картины Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1485-1490 гг.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза («Джоконда»). 1503-1506 гг.

Выдающимся представителем Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - автор непревзойденных произведений скульптуры, живописи, архитектуры и поэзии. Учась во Флоренции при дворе Лоренцо Медичи, он открыл для себя красоту античного искусства и получил возможность общаться с известными гуманистами. В двадцатилетием возрасте Микеланджело посетил Рим и создал там одну из своих самых знаменитых скульптур - «Пьету» («Оплакивание Христа»).

Микеланджело Буонарроти. Пьета. Кон. XV в.

Микеланджело Буонарроти. Саркофаг Джулиано Медичи. XVI в.

Микеланджело Буонарроти. Давид. Нач. XVI в.

Микеланджело Буонарроти. Моисей. 1513-1515 гг.

Скульптура вызывала восторг у римлян, но никто из них не знал Микеланджело. Знатоки спорили, кто же автор этого прекрасного произведения, и называли имена известнейших римских скульпторов. Тогда Микеланджело ночью пришел в церковь, где была выставлена «Пьета», и высек на ней гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, выполнил».

Узнайте! Где сейчас хранится «Пьета» Микеланджело?

Так к Микеланджело пришла слава. Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5,5 м высотой) мраморную статую Давида - молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Ранее скульпторы воспринимали победу юного Давида над грубой силой как результат божественной помощи и поэтому изображали его небольшим и слабым. Микеланджело создал совсем иного Давида - сильного атлета, чья победа является его собственной заслугой. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека.

Микеланджело считал себя только скульптором, но это не помешало ему, подлинному титану Возрождения, быть великим художником и архитектором. Его главная живописная работа - роспись плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Риме. Здесь ярко проявился характер художественного дара Микеланджело: его привлекали не тихие и спокойные сюжеты, а бунтующие и героические образы.

За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров! В 300 фигурах он изобразил историю человечества - от первых дней Творения до Всемирного потопа. Микеланджело работал без помощников, в очень сложных условиях: при плохом освещении, лежа на спине на специально изготовленном помосте. Это был настоящий подвиг.

Роспись заказал Папа Юлий II, который постоянно хотел все видеть и очень мешал художнику работать. Наконец, во время очередного визита надоедливого Папы, разгневанный Микеланджело сбросил на него доски из своего помоста. С тех пор художник обрел покой.

Подлинными шедеврами стали возведенные Микеланджело гробницы Папы Юлия II в Риме и семейства Медичи в Флоренции. Гений великого художника воплотился в соборе Святого Петра в Риме. Он завершил это строение, начатое другим архитектором, и увенчал его грандиозным куполом, изнутри кажущимся легким и пронизанным светом. Купол Микеланджело возвышается над Вечным городом как достойный памятник его творцу.

XVI в. Из воспоминаний друга Микеланджело, Антонио Кандиви

Расписывая Сикстинскую капеллу, Микеланджело настолько приучил свои глаза смотреть вверх на своды, что потом, когда работа была закончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел, и когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был держать их высоко над головой. Понемногу он опять начал привыкать читать, глядя прямо перед собой или вниз. Это обстоятельство показывает, с какой... старательностью Микеланджело работал.

Вопрос к документу. Как Антонио Кандиви описывает старательность Микеланджело во время росписи Сикстинской капеллы?

Рафаэль Санти. Дама в покрывале. Ок. 1513 г.

Светлым гением Возрождения называют Рафаэля Санти (1483-1520). Его творчество - это образец возвышенной красоты, совершенства и гармонии. Сын художника из города Урбино, Рафаэль с детства жил в атмосфере живописи. Внешняя красота, доброта и нежность характера сочетались в нем с огромным трудолюбием.

Любимым образом мастера была Мадонна - воплощение материнской преданности и любви. Вершиной творчества стала «Сикстинская Мадонна» - изображение прекрасной молодой женщины с младенцем на руках. Исполненная скорби Мария предчувствует трагическую судьбу своего ребенка и все же несет людям сына как искупительную жертву.

Талант Рафаэля проявился рано, и Папа пригласил его расписать парадные залы (станцы) Ватиканского дворца. Одна из фресок этой серии, на которой изображены древнегреческие философы и ученые, получила название «Афинская школа». Некоторым из персонажей Рафаэль придал черты своих знаменитых современников: величественный Платон - это Леонардо, глубоко задумавшийся Гераклит - Микеланджело, а один из учеников - сам Рафаэль.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1515-1519 гг.

Рафаэль Санти. Афинская школа. Фрагмент. 1509-1511 гг.

Рафаэль прожил всего тридцать семь лет, но успел сделать так много и оставил такие непревзойденные шедевры, что его самого называют Божественным, а период, когда он жил и работал, - эпохой Рафаэля.

4. Северное Возрождение. Когда мы говорим о Северном Возрождении, то имеем в виду искусство стран Северной Европы, сложившееся под влиянием Италии. В нем дольше сохранялись средневековые традиции: здесь человек - не центр Вселенной, как в Италии, а лишь ее часть, такое же творение Бога, как и окружающая среда. Поэтому предметом внимания северноевропейских художников стали небеса и солнечный свет, вода и камни, растения и животные, сам человек, его жилище и результаты его труда.

Самым ярким представителем искусства Германии был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Он родился в семье ювелира и обучался отцовскому ремеслу, пока тяга к живописи не заставила юношу нарушить семейную традицию. Дюрер стал признанным мастером печатной гравюры - оттиска с рисунка, нанесенного на деревянную или медную доску и размноженного с помощью печатного пресса. Славу принесли ему картины, посвященные религиозным сюжетам, а также портреты современников. Разносторонне одаренный человек,

Альбрехт Дюрер. Автопортрет в образе Христа. 1500 г.

Дюрер сочинял стихи и написал несколько книг о секретах живописного мастерства. Он был убежден в высоком предназначении своего искус ства, осознавал себя «князем живописцев», как его называли на родине. Доказательством тому служат его автопортреты - изображения человека, уверенного в своем таланте.

XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера

Чего только не может он выразить в одном цвете? Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед нами не одной лишь своей гранью. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Чего только не изображает он - огонь, лучи, гром, зарницы, молнию, завесу тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, которая проявляется в движениях его тела, едва не сам голос. Все это он с таким мастерством передает самыми точными штрихами, и притом только черными, ты оскорбил бы произведение, если бы захотел внести в него краски.

Вопрос к документу. С какими чувствами описывает Эразм Роттердамский. творчество Альбрехта Дюрера?

Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников - нидерландец Иероним Босх (1450-1516). Его картины, наполненные фантастическими фигурами, невиданными растениями, удивительными животными, напоминают ребус, который необходимо разгадать, чтобы проникнуть в скрытый смысл произведения. Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы. Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах. Одновременно в нидерландском искусстве развивалась и совсем иная живописная манера - натуралистическая. Ее представители сохранили верность натуре, то есть точно передавали портретное сходство, детали быта и одежды.

Подумайте! Чем творчество Босха может привлечь нашего современника?

Признанным мастером портрета был Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), деятельность которого осуществлялась в основном за пределами Германии - в Швейцарии и Англии. Некоторое время он был придворным живописцем английского короля Генриха VIII. Живя в Лондоне, Гольбейн создал целую галерею портретных шедевров, в том числе - портретов гуманистов, с которыми дружил, - Эразма Роттердамского, Томаса Мора и других. Художнику удалось точно передать своеобразие характера своих персонажей, как правило, личностей незаурядных.

Популярностью пользовались картины со сценами из жизни простолюдинов, а также пейзажи. Эти новые темы нашли отображение в творчестве Пйтера Брейгеля Старшего (1525-1569), прозванного Мужицким за доскональное знание народных обрядов, обычаев, пословиц. Они составляли сюжетную основу его картин, героями которых были обычные нидерландцы в череде праздников и будней.

Как художник воплотил на картине пословицу: «Мир - это воз сена, каждый тянет с него сколько может»?

Иероним Босх. Воз сена. 1500-1502 гг.

Для Брейгеля человек - неотъемлемая часть природы. Его охотники, пахари, жнецы неразрывно соединены с пейзажем - приветливой землей Нидерландов, народ которых лучше других осваивал окружающую среду, не причиняя ей вреда. Художник не идеализирует своих крестьян. Наоборот - они неловкие, а порой даже уродливые, не знают возвышенных чувств, но очень ценят простые вещи: чистое уютное жилище, теплый очаг, постную, но вкусную еду. Брейгель был наделен особым даром - изображать обычные вещи как настоящее чудо.

Сюжеты каких народных пословиц вы увидели на картине Брейгеля?

Питер Брейгель Старший. Нидерландские пословицы. 1559 г.

Одна из картин Брейгеля имеет название «Нидерландские пословицы». Это своеобразная энциклопедия нидерландского фольклора. На полотне представлены сюжеты 119 народных пословиц, басен, поговорок. Персонажи Брейгеля пытаются сесть между двух стульев, бьются головой о стену, накрывают блинами крышу, бросают деньги на ветер и совершают другие бессмыслицы. Все они нелепо и напрасно тратят силы и средства. Художник изобразил глупость как повседневную привычку. Кажется, целый мир перевернулся вверх ногами.

5. Эпоха барокко. Разительные перемены, происходившие в мировосприятии людей на рубеже XVI-XVII вв., не могли не повлиять на искусство. На смену уравновешенному и гармоничному искусству Возрождения приходит новый стиль - барокко (итал. - причудливый, странный). Он возник в Италии и стремительно распространился по всей Европе. Барочным произведениям присущи особая пышность и величие, подчеркнутая декоративность и насыщенность лепниной. Их цель произвести на человека крайне эмоциональное впечатление.

Подлинный переворот в живописи совершил итальянец Микеланджело да Караваджо (1573-1610). Он первым изобразил мир неприукрашенным, словно остановив на своих картинах мгновение реальной жизни. Удивительной достоверности персонажей художник достигал при помощи излюбленного живописного эффекта - светового контраста, игры света и тени.

Микеланджело да Караваджо. Ужин в Эммаусе. 1599 г.

Выдающимся представителем искусства барокко был архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернйни (1598-1680). Наиболее яркое произведение мастера - ансамбль перед собором Святого Петра в Ватикане. Множество разноязыких паломников, собиравшихся перед главным храмом католического мира, должны были чувствовать свое духовное единство. Для воплощения этой идеи Бернини нашел гениальное решение. Перед собором он соорудил величественную площадь с обелиском и фонтанами и придал ей форму овала, обрамленного двумя колоннадами. Общие очертания ансамбля напоминают ключ, что должно было символизировать слова Христа, обращенные к первому епископу Рима апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного».

Лоренцо Бернини. Площадь Св. Петра. Рим. 1657-1663 гг.

Питер Пауль Рубенс. Автопортрет с женой. 1609 г.

Эль Греко. Апостолы Петр и Павел

Непревзойденным «королем живописцев» по праву считается фламандец Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Он придал искусству барокко новое дыхание, дополнив его традициями античности и Возрождения - изображениями обнаженного тела и радости бытия. Его картины буквально излучают жизненную силу. Рубенс был прекрасным колористом и умел удивительно точно передавать все оттенки цвета. Как никому, ему удавалось выписать фактуру тканей, блеск украшений, пушистость меха. Великий фламандец создал также свое направление в портретной живописи - парадный портрет - изображение известной личности в ореоле славы и величия.

Настоящий золотой период переживала в XVII в. испанская живопись. Художник, архитектор и скульптор Эль Греко (1541-1614) родился на Крите, однако свои самые выдающиеся шедевры создал, живя в испанском городе Толедо. Его произведения на религиозные сюжеты выделяются чрезвычайной эмоциональностью и поэтичностью.

Вершина испанской живописи - творчество Диего Веласкеса (1599-1660). В 24 года он стал придворным художником короля Филиппа IV и, оставаясь им до конца жизни, писал преимущественно портреты. Веласкес создал галерею изображений членов королевской семьи и их окружения, отмеченную глубоким проникновением во внутренний мир и психологию персонажей. Полотна Веласкеса поражают точностью передачи каждого характера. Не случайно Папа Иннокентий X, увидев свой портрет, не смог удержаться от слов: «Слишком правдиво!».

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты. 1660 г.

Рембрандт ван Рейн. Возвращение блудного сына. 1668-1669 гг.

Узнайте! Какое знаменитое произведение Диего Веласкеса хранится в Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко?

В Голландии художники отказались от религиозных сюжетов. В поисках новых тем они обратились к окружающей действительности: писали портреты, сценки из повседневной жизни, пейзажи, натюрморты.

Самый яркий представитель голландской школы - Рембрандт ван Рейн (1606-1669). С глубокой любовью и теплом написаны им портреты жены и сына, других близких людей. Художник оставил свыше 60 автопортретов, глядя на которые, можно представить мир его мыслей и чувств в разные периоды жизни. Творческий путь Рембрандта завершает картина «Возвращения блудного сына» - рассказ художника о всепрощающей любви и искреннем раскаянии. Два века спустя французский живописец Эжен Делакруа сказал о творчестве Рембрандта: «Правда - самое прекрасное и редчайшее явление в мире».

Произведения европейских мастеров эпохи Возрождения и барокко - сокровищница мирового искусства.

ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ

1. Какого человека гуманисты считали своим идеалом? Чем их отношение к человеку отличалось от средневекового?

2. Почему родиной новой культуры стала именно Италия?

3. Назовите основные политические идеи Никколо Макиавелли.

4. Какие новые проблемы поднимали в своем творчестве гуманисты за пределами Италии?

5. Что позволяет называть творцов эпохи Высокого Возрождения титанами?

6. Какие новые черты воплотили в себе герои картин художников эпохи Возрождения? Чем объясняется особенная популярность портретной живописи?

7. Чем отличалось Северное Возрождение от итальянского? В каких странах оно расцвело ярче всего?

8. В чем заключается своеобразие стиля барокко? Какие проблемы волновали творцов этой эпохи?

ВЫПОЛНИТЕ ЗАДАНИЯ

1. Составьте в тетрадях таблицу «Выдающиеся деятели Гуманизма». Разделите ее на три части, в которых соответственно запишите:

1) имя, фамилию; 2) самые известные произведения; 3) краткую характеристику основных идей.

2. Составьте в тетрадях таблицу «Выдающиеся художники Возрождения», разделите ее на две части: итальянское Возрождение и Северное Возрождение. В соответствующих колонках запишите имена художников, даты жизни, местожительство, самые известные произведения.

ТВОРЧЕСКИ ПОРАБОТАЙТЕ

Используя дополнительную литературу, напишите эссе об одном из западноевропейских художников или архитекторов XVI-XVII вв. Укажите, чем вас привлекла именно эта фигура и какие впечатления и эмоции вызывают произведения этого художника.

скачать dle 11.0фильмы бесплатно